(1) 古希臘雕塑（公元前8世紀—公元前1世紀）

特點：追求理想化的人體美，比例精準，動態(tài)自然。

代表作品：

《米洛的維納斯》（斷臂維納斯）：展現女性柔美與和諧。

《擲鐵餅者》：捕捉運動瞬間的平衡感。

《命運三女神》（帕特農神廟浮雕）：衣褶流暢，體現古典優(yōu)雅。

(2) 古羅馬雕塑（公元前1世紀—公元5世紀）

特點：繼承希臘傳統，但更強調寫實性（尤其肖像雕塑）。

代表作品：

《奧古斯都像》：帝王威嚴與理想化結合。

《卡拉卡拉大帝肖像》：面部表情犀利，體現權力與性格。

(3) 中世紀雕塑（5世紀—15世紀）

特點：宗教主題主導，風格莊重肅穆，比例稍顯僵硬。

代表作品：

哥特式教堂門楣浮雕（如巴黎圣母院的《最后審判》）。

《班貝格騎士》：德國哥特時期罕見的世俗人物騎像。

(4) 文藝復興雕塑（14世紀—16世紀）

特點：復興古典美學，注重解剖學與人性表達。

代表作品：

米開朗基羅《大衛(wèi)》：青年英雄的力與美。

多納泰羅《加塔梅拉塔騎馬像》：重現古羅馬騎像傳統。

(5) 巴洛克與洛可可雕塑（17世紀—18世紀）

特點：動態(tài)夸張，情感強烈，裝飾繁復。

代表作品：

貝尼尼《阿波羅與達芙妮》：捕捉神話故事的戲劇性瞬間。

法爾孔涅《彼得大帝騎馬像》（青銅騎士）：俄式巴洛克的恢弘。

(6) 新古典主義與浪漫主義（18世紀末—19世紀）

特點：回歸簡潔古典或強調個人情感。

代表作品：

卡諾瓦《丘比特與普賽克》：大理石的光潔與細膩。

呂德《馬賽曲》（巴黎凱旋門浮雕）：激情澎湃的愛國主題。

(7) 現代與當代雕塑（19世紀末至今）

特點：抽象化、實驗性材料（如金屬、玻璃鋼）。

代表作品：

羅丹《思想者》：粗獷肌理下的哲學沉思。

賈科梅蒂《行走的人》：瘦長形體表現存在主義孤獨。